李豫川，四川自贡人。1995年与发小同组夜叉乐队，任吉他手；1997年乐队到北京在迷笛音乐学校学习；1999年加入痛苦的信仰乐队开始正式的演出，录制过痛仰第一张专辑《这是个问题》和夜叉第二张专辑《发发发》；2004年离开北京后一直生活在成都，做过四川音乐学院的老师，开过琴行，2009年开始写歌至今。

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挫败于大家只认同你的从前

Q.从一个重型乐手转变成为一个轻慢的独立音乐人的过程，想必非常困难吧？

李豫川：
说实话，确实有过不少困难。一开始觉得我自己应该能够非常顺利地完成这个转变，但是当我真正开始做独立音乐了以后，就发现大家好像都已经习惯了我曾经是一个金属吉他手的样子。

他们更接受和认同你以前的东西，而现在开始做独立音乐的我，就必须让别人看到和认同我现在的改变。然后，整个过程，就真的有些时候让我觉的挺困难的，或者说是那种挫败的感觉。

一次旅行，一次人生

Q.基于一个什么样的初衷开始创作《一次旅行》？
李豫川：
首先，在就近几年我感觉自己特别喜欢外出的旅行的感觉。在旅行的让我感受到它能让自己的内心敞怀释放，给予我很多启发。而当回到自己最喜爱的音乐上面，就发现在自己做音乐的过程，其实就感觉像是经历了一次旅行，波澜美景，高低起伏。
如果再发散到更大的范畴，就比如说人生，从我们来到这个世界再到离开，又何尝不是一种“旅行”？

索性了就闭门造“音”

Q.作为圈里的知名人士，相比李豫川老师的音乐资源非常丰富吧，可是为什么自己整张却完完全全地靠自己独立完成？

李豫川：

其实，我的音乐资源不丰富。我平时都生活在成都，在成都呢，想要找一个好的制作人或者录音室，算是蛮困难的事情，而我不愿往北上广去。

后来我就掂量再三，索性就自己做吧，大不了就在家里弄！然后我就一边把家里改造成了一个家庭录音棚，一边学习后期制作的知识。当然，我也挺不想自己做的！

不断地学习，对得住自己

Q.在简易的家庭环境下完成自己的专辑，不觉得对不住自己这么多时间的付出么？
李豫川：
可能家庭环境录制专辑看起来会比较LOW，但现在回想起来，其实非常对得住自己所付出的时间和精力。

且不说这张专辑最终出来的效果令人非常满意，就拿现在的音乐来说，不管独立音乐还是主流音乐，它对音乐的要求已经越来越高了。作为一个音乐人你要掌握编曲作词以外，还必须要了解缩混等后期制作方面的知识。现在乐迷们也越来越会听，音乐的市场精益求精，掌握这方面知识，也无可厚非。如此，才能更适应现代音乐的表现方式。

而这些，其实也变成了一种音乐创作的过程，也是我“音乐旅行”中的一站。

我的概念就是旅行

Q.为什么《一次旅行》中只有6首歌曲，而且还需要按照顺序去听？
李豫川：
其实最早我只是想做一张EP，大概也就三四首歌。而后来也是因为旅行，在有一次去攀登峨眉山的旅行中，从山脚到登顶，整个过程给我带来的很大的启发，回去之后我一口气就创作出了专辑里的第一首《Intro》。

而当有了这首序曲之后，忽然就感觉整张专辑变成了一个完整故事。它描述一次旅行的过程，一次人生的经历：刚开始很收紧，到后来慢慢地释放，整个过程行云流水。

六首歌完美的阐释出它的概念“一次旅行”，不多不少，所以就要按照顺序去听。

我和我的作品都很慢热

Q.既然整个专辑的制作如此用心，那为何在出来之后会抱着“这将是一张将被忽略的专辑”的想法？
李豫川：
或许是因为我不善于推广吧，有的时候我感觉现在的音乐，或许它的推广甚至比作品本身还要重要吧。在这个时代，各种推广各种平台，满天飞的宣传。

《一次旅行》它是一张完全独立制作出来的很个人的作品，而我又是个不善于推广，不会拼命去做宣传工作的人，那么这张专辑从商业的考究来说，就可能不是很好。

而我自己呢，却对它蛮有信心，因为这是一个需要时间沉淀的过程，我和我的作品都是慢热型。时间久了，就会有人能听出我的韵味，慢慢地了解我的作品，了解我。

没有遗憾的旅行

Q.在整个专辑的创作过程中，你最大的收获是什么，有没有遗憾？
李豫川：
最大的收获，我觉得是一个人的成长和成熟。

慢慢地从一种音乐的方式到更多的音乐方式；从团体乐队的发展到个人发展。这是一个不断挑战自我，完善自我，成熟蜕变的过程。而所有过去的事情，无论痛苦、艰难、无奈，现在回想过去，它们其实都是一些美好的回忆，没有任何遗憾！

上天的安排，独自旅行

后记：

我从小到大都不是一个“独立”的人，一点不“indie”，一直在父母的关爱和朋友的帮助中长大。我到现在也不明白自己当初怎么会选择自己独立制作一张专辑，而且一“独”到底，从音乐的创作到现在自己写文案。我喜欢有个性和创造力的音乐，但“indie”不是外在的噱头，是内心真正的成熟与强大。所以，我只能相信这是上天的安排，也是上天对我的历炼。

李豫川作品

责编：叶子   编导：H2

视编：果果   美编：66