晓嘉︱请叫我“老板凳”

Trystan晓嘉，他的音乐履历是有多个“First”所组成：重庆第一帮摇滚青年；第一批原创音乐代表人物；第一个带领乐队在国内、海外巡演演、发行专辑的音乐人；开创乐队音乐风格、创作理念和现场表演氛围的第一人；第一个被港台一线歌手买下歌曲版权的重庆籍音乐人......2003年，晓嘉离开重庆，定居美国。在美国，晓嘉组建乐队继续创作和表演。他的音乐生涯就是不断变换舞台，尝试各种新的可能性。他的强大舞台魅力影响和改变了重庆很大一批原创音乐人的思维和创作。

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（文字专访请往下看）

请叫我“老板凳”

Q.作为创造了重庆N个第一的音乐人，你有什么感想呢？
晓嘉：
圈里现在不是正流行一个词嘛一一教父。

但是，我更喜欢大家叫我“老板凳”！

到哪都离不开音乐

为什么会选择去美国定居？过去之后又从事什么工作呢？

晓嘉：

去美国，一方面是因为我的婚姻关系，需要在美国那边生活；另一方面就是美国是世界流行音乐的天堂，到那里一定可以学到很多东西！我在那边从事着乐器方面的工作，同时最爱的音乐也一直没有放弃。不但没有放弃，反而在各个方面我都得到学习和进步。

一开始先去的佛罗里达，那边很少华人，很多人都喜欢Southern Rock（南方摇滚），  在那边我接受了很多洗礼，其中也包含乡村音乐。之后，又和很多音乐人一起组了很多组合，也进行了很多的演出。

虽然大部分的演出都是翻唱，但是这些演出及与音乐人合作的过程中，多方面的开拓了自己的视野。毕竟以前接受面比较单一，喜欢的也只有摇滚，而到了美国之后，就感觉豁然开朗，哇！好多东西都是值得我们去喜爱的。

远距离也是好伙伴

Q.那么在美国也拥有了自己的音乐事业之后，和碎瓷乐队又是一种什么样的关系呢？
晓嘉：
一开始碎瓷乐队就是我成立的，在创作的核心上呢都是我在掌控，和碎瓷乐队之间我们并没有解散的说法。平时和乐队的几个哥们，我们都一直保持着紧密的联系，包括音乐上的沟通。

而且，每年我都会回来和大家在一起排练，把我们的作品做出来。大家也都是老哥们，默契程度丝毫不减，我们排练和创作都非常的有效率。而且，在我回来的时候，经常就能给乐队带来一些新的idea，让大家依然保持着新鲜和兴奋的感觉。

音乐认真，为人谦卑

Q.在“留洋”归来之后，有没有觉得国内的乐人与你有所差距？
晓嘉：
虽然我曾在洛杉矶【MI】进修过，有很多优秀的音乐人和知名乐队的吉他手来做我的老师，但是我学到的最重要的东西，并不是技术，更多的是“在音乐上一定认真，在为人上一定谦卑”的道理。

音乐本身就没有绝对的标准，一定不要觉得自己很牛逼很厉害，要知道这个世界上永远都有比你更牛逼更厉害的人会出现。所以，能够和同行一起交流合作都是一件非常快乐的事情，我们在一起就是要做自己开心的事情和做自己喜欢的东西。

乐队合作方面，我想大家是会互相的促进，互相的影响和互相的进步。不过，要是真的出现了差异过于巨大的时候，那么就真的需要更好的更替。

重庆是我家，音乐不是全部

Q.以你的造诣，即使两国音乐事业同时发展，在国内为什么不选择音乐环境更为成熟的北京，反而是回来的重庆？
晓嘉：
首先重庆是生我养我的故乡，我对它有非常深刻的感情。而我的音乐状态就和我的生活状态一样，我并不会刻意的去追求我一定要成名或者达到什么样的高度，又有多少的拥簇。

我仅仅只是想把自己的体会，和我所学到的东西表现在我自己的作品里边，并尽可能认真完美的演绎它。而当你真实的表现它的时候，总有人会喜欢你。

北京肯定是非常的不错，可是如果要去到北京的话，无非就是混圈子嘛。而我也并不想去混这些圈子，毕竟我也有我的家庭生活。音乐是我生活中很重要的部分，但不是全部！

乐于其中，何累之有

Q.同时兼顾两个国家跨度的乐队，你不觉得累么？
晓嘉：
其实我在美国那边的乐队也好，组合也好，大多都是娱乐的形式存在，不存在很多正规乐队的负担和压力，想去就去，想不去就不去，很自由。

而在我重庆的乐队呢，因为的乐队伙伴们，大家已经算是职业音乐人，他们有自己其他的乐团工作。而在我回到重庆之后，反而更麻烦一些，大家很难聚到一起。如果要排练和演出的话，首先就肯定要我们四个都协调好时间，很有可能你推掉一个活动，他推掉一个应酬。由此大家都很珍惜每一次排练的时间和每一次演出的机会。

同时大家也是十年多的好伙伴，即使分开不在一起，只要一回来，大家都会非常的亲近。两个国家的之间，就好像只是我昨天去了外省回来了一样，无论是音乐还是情感，没有任何的生疏感。

区别贵在真实与否

Q.从个人角度说一说中美摇滚音乐的分别？
晓嘉：
在音乐技术和形态方面，中美两国还是存在着很大的差别。而现在这信息发达的时代，很多年轻一代音乐人的水准已经在向国际靠拢了。但最大的一个区别就是“状态”。很多在美国发展的音乐人用一个词形容，就是真实。他们没有那么强的功利心，整个人的状态额外的放松。

要知道在想在美国这个全世界流行音乐最顶尖的地方，职业的音乐人多如牛毛，他们虽然很多都很厉害，但是他们的生活很可能连国内的十七八线的音乐人都赶不上，甚至生活都成问题。而在美国发展的他们早就已经做好了永世不得翻身的准备。整个人都豁了出去，没有任何功利和刻意，全身放松，用最真实的自己去坚持着做音乐。

而在这种真实而又放松的状态下，出的作品反而更能够打动到别人，让很多的人去喜欢Ta。不管Ta是哪个阶层，Ta的生活环境和经历是怎么样的，但是Ta都是一个最真实的存在。就像大家都知道的“50 Cent”他也坐过牢，参加过黑帮，然后他把他的生活真实的表现出来，大家都能看到一个立体的真实的他。不一定是说大家喜欢他的生活，但确实会被他真诚的音乐所打动。

让人家老美去评价吧

Q.随着各国文化的不断交流，对于国内的音乐人来说他们是否具备走向国际的水准？
晓嘉：
现在中国的音乐人和乐队也是越来越多，他们也非常的棒，各方面也到达了很高水平。但是否具备走向国际的水准，具体怎么评价......

我觉得最好还是让这些音乐人和乐队都到美国去让人家看看......让美国的观众和音乐界来评论一下......

我觉得这样话可能更准确.....（嘿嘿嘿嘿嘿...）

汪峰也是真摇滚

Q.那么在国内有你喜欢的音乐人么？
晓嘉：
说到在中国摇滚音乐影响力最大人，大家第一反应肯定会想到崔健，我也是。

崔健确实是我心中一直很尊敬的人。他的音乐是就是那种有技术有思想，同时他态度也是非常真实的。而每一次有幸看到他的演出，我都会有兴奋的感觉，不管他带来是音乐是新的还是旧的，翻唱的怎么样，都是会使我气血澎湃。

还有一个呢，在大家眼里算是蛮有争议的歌星吧，汪峰。可能有些人觉得他这个不是摇滚吧？他这个东西是不是太流行了，太媚俗了？说到他以前做的“鲍家街”乐队，在圈子里也是很有名的。

而在我看来呢，他现在的音乐其实就是他当时音乐的升级版，只是说更个人化。而在音乐的表现，编曲和技术方面都更加的成熟。而且他的东西，我觉得不管是不是流行，但是他的一些歌词和旋律，在某些特定的条件下，能够我合拍，我觉得这就是优秀的音乐。

还有一个非常重要的就是，汪峰他是很真实的音乐人。虽然之前在媒体上有一些炒作或者娱乐，但是如果你有在网上看到他的一些“车祸”现场，就是唱歌唱得惨不忍睹的时候，你细心的想一下，就会发现他确实一个“真实”的音乐人。

假设一个人气小鲜肉或者非常注重自身形象的歌星，他的公关也好，他的经纪人也好，肯定会有推脱，取消这场演出，要不然就是放伴奏假唱。但是汪峰，在非常糟糕的情况下却仍然坚持唱歌，唱出来之后大家就会觉得“哇”，怎么会这么差？

而他实际上是想表达的是：“我确实唱得很棒，这也是公认的，但我同样也是人，我也有状态不好的时候，我也有可能唱得很糟糕，至少我尊重了你，我没有拿假的东西糊弄你，我也没有逃避！”

在这方面，我觉得汪峰可以算是“真摇滚”！

聆听Trystan晓嘉

责编：喵姐   编辑：H2

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